Chers jeunes (et moins jeunes !) amis,
Voici le premier des cinq numéros d’une “gazette internet” qui vous tiendra informés de l’actualité du moment concernant la réalisation de notre prochain spectacle, « Pinocchio ». Ce sera une sorte de journal de bord, avec des articles vous décrivant de l’intérieur des coulisses “l’avancée des travaux”, illustrés par des photos ou croquis de Michel Klein. N’hésitez pas à réagir, à nous écrire ! Nous répondrons dans cette gazette à toute vos questions : ce sera même, nous l’espérons, une bonne partie du prochain numéro !

Au sommaire de ce mois de mars :
- quelques photos de l’atelier de Michel et des premières marionnettes en cours de réalisation, agrémentées de quelques commentaires ;
- la distribution définitive du spectacle, avec une rapide présentation de chaque collaborateur.

Mais pour commencer, voici quelques photos de notre Pinocchio en cours de construction (vous ne découvrirez son costume que dans quelques mois !) :

Au début, Pinocchio est sorti d’une simple bûche ! Le voici après quelques coups de ciseaux de Geppetto...

Mais au fur et à mesure du spectacle, notre héros prendra forme plus humaine, ou plutôt “marionnettique”...

Pinocchio songeur regarde par la fenêtre de l’atelier. Rêve-t-il déjà à toutes les aventures qui l’attendent ?

Ne vous étonnez pas : les photos qui illustrent cette gazette vont vous paraître étranges, peut-être même inquiétantes. C’est que nous sommes en plein travail : ce sont encore des “prototypes”. Aucun de nos personnages n’est terminé, maquillé, costumé... C’est là tout l’intérêt de cette gazette : vous faire découvrir les ébauches, les tâtonnements, les matières brutes avant leur finition : vous aurez d’autant plus de plaisir à voir émerger, au fil des mois, le résultat final. Mais n’oubliez pas non plus que certaines des créatures imaginées par Collodi, le créateur de Pinocchio, sont réellement inquiétantes !

		... à commencer par le Pêcheur vert, qui prend Pinocchio pour un “poisson-marionnette” et s’apprête à en faire une friture...
... ou encore le Renard, qui avec son compère le Chat, aimerait escroquer Pinocchio des cinq pièces d’or que lui a données Mangefeu...
		... Renard auquel nous envisageons finalement, après avoir réalisé le premier “prototype” ci-dessus, de prêter des traits humains, sous la forme d’un individu dont le profil n’est pas sans rappeler celui de l’animal roux en question...

Voici maintenant quelques photos de personnages encore moins achevés, de latex et autres matériaux, outils, etc., nécessaires à la fabrication des marionnettes.

		Voici... Pinocchio, mais oui ! dans l’épisode qui le voit transformé en ânon. Le squelette de cette marionnette est en bois ; tous les membres sont articulés et le corps est entièrement réalisé en latex. Le moment venu, il sera peint avec de la peinture acrylique (on peut également utiliser des maquillages de théâtre).
		Et voici le latex du visage de Geppetto. Beaucoup de choses restent encore à faire :
		il faut lui installer une pince (une pince à linge !) afin que la bouche soit articulée. Puis il faudra insérer à l’intérieur du latex un crâne en polystyrène. On ajoutera des oreilles, également en latex. Enfin, ce sera le moment des finitions : peinture, cheveux, éventuellement moustache, lunettes...
		Vous découvrez ici la table de travail de Michel, avec quelques outils (pince, cutter, marteau, lime...), de la colle, des pinces pour les bouches des marionnettes, des billes en bois pour les yeux, des morceaux de bois avec ressorts pour les “colonnes vertébrales”...

La distribution d’un spectacle est composée des noms de tous ceux qui y collaborent et des fonctions qu’ils occupent. Dans Pinocchio, il y aura deux personnes sur le plateau, un comédien et une comédienne marionnettistes ; mais comme vous allez voir ci-dessous, il faut beaucoup plus de deux personnes pour faire un spectacle de marionnettes !

(1) : le metteur en scène, c’est celui qui coordonne le travail de tous les collaborateurs et prend s’il y a lieu les décisions finales. C’est également lui qui dirige les comédiens-marionnettistes en les conseillant dans leur interprétation de chaque personnage.
(2) : l’adaptation consistera à transcrire sous forme de dialogues le texte de Collodi. L’adaptation devra également inventer une histoire parallèle, en plus de celle de Pinocchio, entre les deux comédiens. Ce sera peut-être l’histoire d’un marionnettiste âgé et de sa fille, en train de monter un spectacle appelé “Pinocchio” !
(3) : avant de faire construire un décor, le décorateur réalise une ou plusieurs maquettes (c’est-à-dire un décor au format réduit au 1/20ème). Des photos de nos maquettes dans un prochain numéro !
(4) : le public ne s’en rend pas toujours compte, mais les lumières sont un des aspects essentiels de la qualité visuelle d’un spectacle. A l’aide d’une soixantaine de projecteurs, en variant leurs intensités respectives, Gerdi Nehlig composera les “ambiances” les mieux adaptées à chaque scène.
(5) : les bruitages, ce sont tous les bruits naturels, humains ou mécaniques qui figureront sur notre bande-son (par exemple : la foule dans le théâtre de Mangefeu, la mer déchaînée dans laquelle disparaît Geppetto...)
(6) : le mixage est le mélange de sons différents dans une ambiance sonore ; c’est aussi le mélange des instruments dans une musique. C’est un travail subtil , car il est important que chaque instrument ait le bon volume et la bonne place dans l’ensemble sonore pour que la musique “sonne” bien.
(7) : le régisseur est celui qui part en tournée avec les deux comédiens-marionnettistes. C’est lui qui installe les projecteurs, la sono dans chaque théâtre et qui, pendant la représentation, envoie les bruitages et les musiques et qui envoie également, grâce à un “jeu d’orgue”, les ambiances lumineuses pour chaque nouvelle scène.